Riny van As

“Leer de regels als een professional, zodat je ze kunt breken als een kunstenaar.”

– Pablo Picasso

Een schilder die gelooft in de kracht van professie neemt het ambachtelijk schilderen serieus. Riny van As: “Al van jongs af aan heb ik een fascinatie voor verf, doek en penseel – het tastbare van materiaal en de eindeloze mogelijkheden die daarin besloten liggen. Voor mij is schilderen meer dan een techniek; het is een manier van kijken naar de wereld en het verbeelden van wat vaak onzichtbaar blijft. Ik werk met een diep respect voor de klassieke traditie, maar zoek steeds naar een hedendaagse vertaling. Mijn schilderijen vertellen niet alleen mijn verhaal, maar nodigen de kijker uit om er een eigen betekenis in te vinden.”

Wanneer je schildert, vertraagt de tijd (time distortion). Het observeren van laag over laag en hoe licht en kleur zich kunnen vangen in verf vormt de zintuiglijke scherpzinnigheid. Het ambacht – de geur van olieverf, de traagheid van het drogen, het zorgvuldig mengen van pigmenten – vormt de basis voor vakmanschap. Tegelijk zoek de professionele kunstenaar in elk werk de grens op: hoe kan je traditie combineren met een eigentijdse beeldtaal? Soms is dat subtiel en verstild, soms uitgesproken en krachtig. Elk doek is een proces van zoeken, twijfelen en ontdekken. Uiteindelijk gaat het om verbinding. Riny van As: “Ik werk eraan dat mijn schilderijen niet alleen laten zien wat ik voel en denk, maar ook resoneren met anderen. Het is een ultieme vorm van communicatie; interactie met degene die ervoor staat en waarmee je voelt te kunnen matchen”